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sábado, 21 de maio de 2011

Artes: A Lógica do Contexto



Artes: A Lógica do Contexto

 

Não se consome concretamente a arte. Consome-se a ideia de arte. Consome-se o significado da arte. Símbolo. Hoje, ao fazer arte/desenho não tenho aquele mesmo compromisso de nossos ancestrais. Não preciso reproduzir necessariamente imagens da natureza. Não preciso ter um comportamento mimético diante dela.
“Eu sou a natureza” disse o pintor Jackson Pollock enquanto lançava tinta sobre a tela. Se eu acredito nisso, passo a produzir e consumir arte como ideia. Com significado. Vejo signo, compro signo, ouço signo, como signo, respiro signo.
Se eu consumo signo, logo, crio também signo. Se eu consumo tudo, logo, crio também o nada que é a soma de tudo.”
Lembra-se?
Um traço é um signo, sinal de um gesto...
Dentro desse espírito moderno é que puderam surgir artistas como Kandinsky, Picasso, Mondrian, Schwitters, Pollock. Entre outros que desenvolveram seu modo particular de representar as coisas do mundo visível e invisível. Eles não reproduziram a realidade, mas sim, criaram novas realidades.

Arte na Escola Brasileira
Um breve histórico
• Escola Tradicional
• Escola Renovada
• Escola Contemporânea

Escola Tradicional

Aprendizagem pela cópia e fixação pela repetição.
Os modelos são propostos pelo professor
FOCO NO PROFESSOR
Influência dos referenciais da arte neo-clássica.

Arte na Escola Tradicional


Valorização da repetição de modelos

Escola Renovada

Aprendizagem do aluno pela descoberta, com ênfase na expressão individual e experimentação de materiais.Direcionamento do professor para a auto-expressão do aluno.
FOCO NO ALUNO
Influência dos referenciais da arte moderna

Arte moderna brasileira -
Anita Malfatti – Tarsila do Amaral, entre outras
 

Escola Contemporânea

Aprendizagem a partir do fazer artístico, da leitura de produções e reflexão sobre arte. FOCO NO DIÁLOGO ENTRE O ENSINO E A APRENDIZAGEM NO CONTEXTO CULTURAL. Influência dos referenciais da arte contemporânea
e da globalização.

Arte na educação nos dias de hoje
Hoje o ensino de arte reúne novas propostas e também uma síntese recriadora da escola tradicional e renovada, negando alguns aspectos e integrando outros.

Diretrizes do ensino da arte
LDB - Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional.
PCN – Parâmetros Curriculares Nacionais.

Para o professor poder trabalhar com arte na escola ele necessita:
• Conhecer as Artes Visuais
• Conhecer o papel da Arte na vida das crianças
• Conhecer as orientações didáticas para o ensino da arte

Eixos de aprendizagem significativa
• Fazer - Produção de atividades artísticas
• Apreciar - Leitura de produções artísticas
• Refletir ou Contextualizar - Desenvolvimento de idéias sobre produções artísticas

Conteúdos de Artes Visuais
• Conteúdos conceituais - Cognição
• Conteúdos procedimentais - Ação
• Conteúdos atitudinais – Interação

Arte e os temas transversais

A arte pode participar diretamente das discussões relacionadas aos temas transversais, cabendo ao professor selecionar assuntos significativos para seus alunos, contextualizados na comunidade.Os PCNs propõem os seguintes temas transversais:
• Ética
• Meio ambiente e saúde
• Pluralidade cultural
• Orientação sexual

A Arte e a Interdisciplinaridade

Integrações com outras áreas de conhecimento.

Arte e a matemática: conhecimento de perspectiva, proporção, figuras geométricas e espaço e suas aplicações em produções artísticas;
• Arte e história: o artista, a obra de arte e a contextualização no tempo, relação entre o regional, o nacional e o internacional;
• Arte e língua portuguesa: discussão sobre arte, pesquisa e composição de textos sobre arte, história em quadrinhos, desenho a partir de estórias narradas.

Arte transdisciplinaridade
• Tem como objetivo entender o mundo e levar a educação a participar da valorização do ser humano
• A ação transdisciplinar abrange:

***Aprender a conhecer***
***Aprender a viver juntos***
***Aprender a fazer***
***Aprender a ser***
Conclusões
• A escola precisa ter a preocupação com o ensino e a aprendizagem de arte e sua interação com as demais disciplinas.
• A escola é um dos responsáveis pela formação do educando. Ajuda a desenvolver a consciência de seus potenciais, sua sensibilidade e sua cidadania.
• No contexto do ensino de arte, o educador é agente de transformação. Ele também é responsável em buscar orientações pedagógicas e conhecimentos
para enriquecer sua prática educacional.
• O educador tem o desafio de saber lidar com os materiais artísticos, recriando, investigando e elaborando novas propostas para a sala de aula.



"Só se vê aquilo que se olha"
O que percebemos numa obra  de arte é aquilo que recolhemos em nosso modelo de ver. O homem é inserido numa sociedade, numa linguagem, por onde aprende a ver, pensar e sentir. A linguagem é o dispositivo através do qual ele se apropria das coisas, dos seres, das formas e das cores.


Por Profª: Eliete Gomes Mendes

Artes de todas as Artes - Impresionismo.





           O Impressionismo foi um movimento artístico que revolucionou profundamente a pintura e deu início às grandes tendências da arte do século XX. Havia algumas considerações gerais, muito mais práticas do que teóricas, que os artistas seguiam em seus procedimentos técnicos para obter os resultados que caracterizaram a pintura impressionista. 

 
Principais características da pintura:

 
 * A pintura deve registrar as tonalidades que os objetos adquirem ao refletir a luz solar num determinado momento, pois as cores da natureza se modificam constantemente, dependendo da incidência da luz do sol.
 
 * As figuras não devem ter contornos nítidos, pois a linha é uma abstração do ser humano para representar imagens.
 
 * As sombras devem ser luminosas e coloridas, tal como é a impressão visual que nos causam, e não escuras ou pretas, como os pintores costumavam representá-las no passado.
 
 * Os contrastes de luz e sombra devem ser obtidos de acordo com a lei das cores complementares. Assim, um amarelo próximo a um violeta produz uma impressão de luz e de sombra muito mais real do que o claro-escuro tão valorizado pelos pintores barrocos.
 
 * As cores e tonalidades não devem ser obtidas pela mistura das tintas na paleta do pintor. Pelo contrário, devem ser puras e dissociadas nos quadros em pequenas pinceladas. É o observador que, ao admirar a pintura, combina as várias cores, obtendo o resultado final. A mistura deixa, portanto, de ser técnica para se óptica. 
 
A primeira vez que o público teve contato com a obra dos impressionistas foi numa exposição coletiva realizada em Paris, em abril de 1874. Mas o público e a crítica reagiram muito mal ao novo movimento, pois ainda se mantinham fiéis aos princípios acadêmicos da pintura.
 
Principais artistas:

CLAUDE MONET

Incessante pesquisador da luz e seus efeitos, pintou vários motivos em diversas horas do dia, afim de estudar as mutações coloridas do ambiente com sua luminosidade.  


AUGUSTE RENOIR

Pintor impressionista que ganhou maior popularidade e chegou mesmo a ter o reconhecimento da crítica, ainda em vida. Seus quadros manifestam otimismo, alegria e a intensa movimentação da vida parisiense do fim do século XIX. Pintou o corpo feminino com formas puras e isentas de erotismo e sensualidade, preferia os nus ao ar livre, as composições com personagens do cotidiano, os retratos e as naturezas mortas.  


EDGAR DEGAS

Sua formação acadêmica e sua admiração por Ingres fizeram com que valorizasse o desenho e não apenas a cor, que era a grande paixão do Impressionismo. Além disso, foi pintor de poucas paisagens e cenas ao ar livre. Os ambientes de seus quadros são interiores e a luz é artificial. Sua grande preocupação era flagrar um instante da vida das pessoas, aprender um momento do movimento de um corpo ou da expressão de um rosto. Adorava o teatro de bailados.


GEORGES SEURAT

        Mestre no pontilhismo.     
      Um dos grandes precursores da arte do século XX, Seurat foi o criador do pontilhismo, técnica neo-impressionista baseada na fragmentação da cor em pontos que, quando tomados em conjunto, definem a forma pictórica. O efeito produzido é semelhante ao da ampliação da retícula fotográfica, pela qual se obtém a granulação da imagem.

       

           No Brasil, destaca-se o pintor Eliseu Visconti, ele já não se preocupa mais em imitar modelos clássicos; procura, decididamente, registrar os efeitos da luz solar nos objetivos e seres humanos que retrata em suas telas. Ganhou uma viagem à Europa, onde teve contato com a obra dos impressionistas.
A influência que recebeu desses artistas foi tão grande que ele é considerado o maior representante dessa tendência na pintura brasileira. 


"Há pessoas que transformam o sol numa simples mancha amarela, mas há aquelas que fazem de uma simples mancha amarela o próprio sol"

"Pablo Picasso"

AQUARELA - TOQUINHO - Quem em algum momento da vida, nunca se apaixonou por esta música?